|
 В наши дни быстро идущего вперёд прогресса мы в первую очередь стремимся к удобству, забывая порой про красоту. Ну чем сейчас отделывают стены жилых помещений? Конечно, тем, что служит удобству эксплуатации - обоями, плиткой, побелкой и т. п. А такой оригинальный вариант, как настенная роспись, даже и не принимается в серьёз. Ею пожалуй украшают лишь некоторые из общественных заведений — дворцы культуры, школы, детские сады. Да, техника настенной росписи дело сложное и кропотливое, оно под силу лишь мастерам дизайна, но разве вам не хочется раздвинуть пространство тесной квартиры и оказаться вдруг на берегу моря, или среди экзотического африканского пейзажа, или на простой русской полянке среди трогательных берёзок. Заинтересовало? Тогда давайте познакомимся с этим вариантом декорирования интерьера поближе.
В зависимости от помещения, материала стены, температуры, влажности воздуха и других технических факторов роспись традиционно делалась либо в виде фрески (водо-растворимыми пигментами по сырой штукатурке), либо темперно-клеевыми красками (пигментами, замешанными на яйце или казеиновом клее), либо красками на расплавленном воске (энкаустикой), либо масляными красками по сухой штукатурке. Ещё один вариант — живопись на деревянной панели или на холсте, который затем наклеивался на стену. А началось всё ещё в каменном веке, когда первобытные люди научившись пользоваться различными орудиями труда, начали по-своему украшать изображениями зверей и сценами охоты и рыболовства стены своих пещерных жилищ.
Настенную роспись находили при раскопках и в египетских гробницах, и на стенах домов древних городов. Она свидетельствует не только о вкусах, культурном уровне владельца дома, но и характеризует его общественный статус, политическую принадлежность, материальные возможности. В средневековом изобразительном искусстве настенная живопись проявилась в монументальном строительстве. Непревзойдённых вершин в этой технике достигли Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микельанжело. Кстати, по латыни стена — murus, отсюда и художников, занимающихся росписью стен прозвали муралистами.
Со времён Петра Великого в России монументальная стенная роспись (и в интерьере, и на фасадах) была обусловлена требованиями архитектуры и воспринималась как её органическая часть. Сначала для создания этого великолепия послужили иностранные итальянские и французские мастера Со времён Петра Великого в России монументальная стенная роспись (и в интерьере, и на фасадах) была обусловлена требованиями архитектуры и воспринималась как её органическая часть. Со времён Петра Великого в России монументальная стенная роспись (и в интерьере, и на фасадах) была обусловлена требованиями архитектуры и воспринималась как её органическая часть. У истоков её зарождения стояли Известные художники-декораторы Д. Валериани, С. Торелли, П. Г. Гонзага, Д.-Б. Скотти, А. Виги, а также выдающиеся итальянские архитекторы Ф.-Б. Растрелли, Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и др. В дальнейшем они подготовили блестящую плеяду русских живописцев- монументалистов. Не без влияния этих мастеров в моду входят альфрейная живопись, стильные гризайли, живописные архитектурные «обманки», разнообразная колеровка и цветовой декор стен в зависимости от назначения помещений. Такой подход позволял минимальными средствами достичь максимального эффекта.
Со временем настенная живопись в зависимости от избираемых цветов и манеры исполнения разделилась на многочисленные стили, присущие различным эпохам развития искусства. Путём добавления в цвета спектра белой и чёрной краски художники создавали множество тонов и оттенков. Наиболее распространёнными были «земляные» краски — сырая и жжёная охра и умбра. Позднее в моду вошли более дорогие краски цветочных оттенков, а также соломенного, апельсинового, лимонного, оливкового, персикового и небесно-голубого цветов. В богатых домах чаще всего стены расписывали масляными красками.
В последствии сложилось так, что наибольшее распространение получили фрески и темперно-клеевая живопись. Затем маслянные краски были вытеснены более экологичной водостойкой темперой, так как она лучше пропускает воздух и её можно мыть. А им на смену в свою очередь пришли водоэмульсионные, водно-дисперсные и акриловые краски как наиболее стойкие, лёгкие в приготовлении, быстросохнущие, хотя и до сих пор недешёвые.
Приступая к стенной росписи, художник предварительно должен решить вопрос цветовой гаммы стен в целом. Также не последнюю роль играет цвет в плане психологического и физиологического воздействия. К примеру, голубой успокаивает, красный возбуждает, жёлтый «заряжает» энергией. Выбор цвета и приёмов декоративной колеровки зависит от многих факторов, характиризующих помещение. К ним относятся стиль и назначение помещения, степень его естественной освещённости, размеры, соотнесённость со смежными комнатами, залами, коридорами, лестницами. Если потолки здания высокие, 4-4,5 м, то при нахождении в них может возникать ощущение дискомфорта. Создать уют можно с помощью правильного подбора цвета, потолок нужно сделать чуть темнее, чем стены, или воспользоваться техникой теней (плавного перехода оттенков от более тёмных на потолке к более светлым на стене). А если потолки низкие, 3 м и менее, как в современных домах и мансардах, то лучше выбрать светлые тона, причём потолок должен быть светлее стен. Живописный фриз плюс цокольные декоративные панели и стена между ними в тех же тонах, что и область над фризом, также позволяют «приподнять» потолок художественными средствами. В ванных, подвальных помещениях и т д, где освещённость естественным светом очень мала, кроме цветового подбора важна организация дополнительного освещения.
Решение всех этих нелёгких задач под силу только профессионалам. А если в план-проект включают и декоративную роспись потолка, то это требует ещё большего мастерства, чем при отделке стен. К сожалению не смотря на большой спрос на настенную и потолочную роспись высококлассных мастеров в наши дни не хватает. Будем надеяться, что спрос породит предложение и воскресит к жизни это прекрасное и древнее искусство.
|
